万一空间荣幸呈现罗马尼亚艺术家特奥多拉·阿克森特（Teodora Axente）的中国首次个展「第二张桌」（The Other Table）。延续其2023年双个展「金色狮子」的超现实主义道路，展览汇集了艺术家近一年全新的绘画实践。此次创作的核心主题“蜕变”（metamorphosis），以静物、风景与身体转化的三重视角，构建出一个游移于现实与精神之间的图像世界，而这一世界的隐秘源点来自她所设立的“第二张桌”。
桌子作为日常家具，其形制源自古代的“高坐”传统。随着高坐形式逐渐世俗化，桌子演变为一种承载仪式与社交行为的器具，并划分出一处容纳仪式、共享、协商与知识生成的社交场所。从祭坛到餐桌，从谈判桌到书写台，它不断参与人类对秩序与权力、他者与自我的构筑。在阿克森特笔下，她舍弃了日常的社交主体，刻意剥离第一张桌上觥筹交错的沟通对象，使抽象的“第二张桌”成为指向另一种秩序的隐喻，从而为蜕变留位。
在诸多新作中，桌面延伸至地平线之外，成为现实边界外不可抵达处的入口。在不可见之处，席位被重新分配。阿克森特的绘画里，黑景白布托举着向生命体转化的金属餐具：圣杯口沿绽放百合、勺柄化作莲苞、剪刀双刃延伸为两尾鱼；这些变形是宗教寓言体系中接近神的步骤，构成一场隐藏在“第二张桌”上的仪式，致敬着《最后的晚餐》（The Last Supper）这一圣餐母题。艺术家试图通过餐桌上的交流唤起共融、对话与团结的理念。
同时，阿克森特大胆采用横向构图，将桌面水平线延展为风景前线，如同从传统卷轴中截取的视野碎片。但与“移步换景”的延续性视线引导不同，阿克森特并不寻求构建逻辑叙事，而是将白日梦世界的一隅撕开，显露出山峰、光线与物象正在经历的缓慢变形。多重地平线铺开于画布，而与山势相对的水域则被她以闪亮的锡箔取代。这片金属般的“海面”吸纳了生物的忧虑与纷扰，揉皱的纹理犹如被扰动的镜面，映照出生活的暗面与欲望的轮廓。在这一奇幻的超现实景观里，昼与夜、生与死、已知与未知不断交叠，形成无尽的过渡状态。
画作中，个体的转化与蜕变发生于桌面，而自然界中昆虫的完全变态（Complete Metamorphosis）过程为艺术家提供了新的形象转译参考，她将此前对“人与动物”关系的探讨转向“人与昆虫”的隐性变相。在画作《圣餐礼》（Eucharistic）和《祷告》（In Pray）中，主体在领受圣餐与祈祷的过程中获得灵魂的食粮，逐步迈向更高的精神存在，这一转化之路成为桌面延续的隐形道标。艺术家将象征傲慢之罪的毒蘑菇与雕像置于前景予以警戒；鱼、百合、剪刀象征味觉、视觉、嗅觉三重感官，它们分别居于中远景，以俯瞰全局的视角指向祂的临在。
当代绘画语境下，圣餐礼中原始的献祭化为日常桌面上的“礼物”与“共享”，而重构这一经典题材不仅关乎食物的分配，更指向位置、边界与角色关系的再度确认。阿克森特的“第二张桌”标示出并行的两种世界，以第一张桌书写现实的秩序，而第二张桌指向想象、迷思、信念与内在的转化。艺术家将被忽略之物置于第二张桌的中央，并试图重构一种世界秩序。在这张无人就坐的桌上，人得以再次关注桌面未完成的仪式。也正是在这些人物失语的空隙中，蜕变悄然发生。
展览将展至2026年1月18日。
桌子作为日常家具，其形制源自古代的“高坐”传统。随着高坐形式逐渐世俗化，桌子演变为一种承载仪式与社交行为的器具，并划分出一处容纳仪式、共享、协商与知识生成的社交场所。从祭坛到餐桌，从谈判桌到书写台，它不断参与人类对秩序与权力、他者与自我的构筑。在阿克森特笔下，她舍弃了日常的社交主体，刻意剥离第一张桌上觥筹交错的沟通对象，使抽象的“第二张桌”成为指向另一种秩序的隐喻，从而为蜕变留位。
在诸多新作中，桌面延伸至地平线之外，成为现实边界外不可抵达处的入口。在不可见之处，席位被重新分配。阿克森特的绘画里，黑景白布托举着向生命体转化的金属餐具：圣杯口沿绽放百合、勺柄化作莲苞、剪刀双刃延伸为两尾鱼；这些变形是宗教寓言体系中接近神的步骤，构成一场隐藏在“第二张桌”上的仪式，致敬着《最后的晚餐》（The Last Supper）这一圣餐母题。艺术家试图通过餐桌上的交流唤起共融、对话与团结的理念。
同时，阿克森特大胆采用横向构图，将桌面水平线延展为风景前线，如同从传统卷轴中截取的视野碎片。但与“移步换景”的延续性视线引导不同，阿克森特并不寻求构建逻辑叙事，而是将白日梦世界的一隅撕开，显露出山峰、光线与物象正在经历的缓慢变形。多重地平线铺开于画布，而与山势相对的水域则被她以闪亮的锡箔取代。这片金属般的“海面”吸纳了生物的忧虑与纷扰，揉皱的纹理犹如被扰动的镜面，映照出生活的暗面与欲望的轮廓。在这一奇幻的超现实景观里，昼与夜、生与死、已知与未知不断交叠，形成无尽的过渡状态。
画作中，个体的转化与蜕变发生于桌面，而自然界中昆虫的完全变态（Complete Metamorphosis）过程为艺术家提供了新的形象转译参考，她将此前对“人与动物”关系的探讨转向“人与昆虫”的隐性变相。在画作《圣餐礼》（Eucharistic）和《祷告》（In Pray）中，主体在领受圣餐与祈祷的过程中获得灵魂的食粮，逐步迈向更高的精神存在，这一转化之路成为桌面延续的隐形道标。艺术家将象征傲慢之罪的毒蘑菇与雕像置于前景予以警戒；鱼、百合、剪刀象征味觉、视觉、嗅觉三重感官，它们分别居于中远景，以俯瞰全局的视角指向祂的临在。
当代绘画语境下，圣餐礼中原始的献祭化为日常桌面上的“礼物”与“共享”，而重构这一经典题材不仅关乎食物的分配，更指向位置、边界与角色关系的再度确认。阿克森特的“第二张桌”标示出并行的两种世界，以第一张桌书写现实的秩序，而第二张桌指向想象、迷思、信念与内在的转化。艺术家将被忽略之物置于第二张桌的中央，并试图重构一种世界秩序。在这张无人就坐的桌上，人得以再次关注桌面未完成的仪式。也正是在这些人物失语的空隙中，蜕变悄然发生。
展览将展至2026年1月18日。
文/刘云舒
