万一空间欣然呈现“万里不挑一”系列企划的第五期，并荣幸邀请芝作为本期主展人。
作为一个弥合古今和纷繁艺术形态的独特场域，万一空间得以邀请不同的艺术从业人士，向大家展示一个并不从“单一视角”来审视的自己，以及个人独特的审美趣味。在“万里不挑一”项目中，所有的作品和收藏没有主次，不言优劣，我们期待该项目能让观者真情实感地理解参展人的生活习惯如何影响创作，而创作又如何与生活融合——借由一个“真实发生”的场景，抛开对当代艺术、古代艺术和任何其他艺术形式冗余的解释，以一个能够亲身感知的角度，去观看艺术背后的故事。
在当代语境中，“收藏”早已不再只是对物件的占有，而是一种关于空间、时间与生活方式的持续实践。芝的收藏体系正是在这一层面上展开——它并不以年代、门类或艺术史坐标为主线，而是围绕“空间如何被感知与使用”这一核心问题，构建出一套跨越古今的审美逻辑。
本次展览以芝的收藏与日常器用为线索，将古代与当代艺术作品、家具、茶器、园林并置于同一空间之中。这些不同材质、不同年代的器物，不作为孤立的展品呈现，而是被放置回其“可生活”的状态之中——它们与室内空间的尺度以及人在其中的生活状态形成相互呼应的关系。
芝所崇尚的，是一种源于传统又面向当下的“空间美学”。在她的理解中，空间并非中性的容器，而是由器物、材料、光线与观看动线共同构建的整体。中国传统园林中“曲折、遮挡、借景”的方法，被引入到空间结构之中；不同器物、屏风、画作与装置的搭配，使观者在行走中不断调整视线与节奏，形成“移步异景”的体验。这种空间观念并不强调一次性的视觉冲击，而更接近于日常生活中缓慢展开的感知过程。
在器物的选择上，芝关注传统工艺与材料本身所蕴含的时间感：陶土的粗粝、釉色的温润、木材的磨损、布料的旧痕，皆是时间留下的痕迹。这些痕迹并未被修饰或掩盖，反而成为器物与当代生活产生连接的关键。通过将这些器物置入当代的居住与展示语境中，芝不断尝试回答一个问题：传统材料与工艺，如何在今天继续参与到生活之中？
隈器的诞生是芝对这一问题的探索实践，她认为“传统”并不是某个固定的历史时刻，而是一种在当下仍然具有创意的媒介。通过重新审视这些材料的物理属性与工艺逻辑，并将其置入当代的生活之中，她尝试推动一个从“古”走向“今”的转化过程——不是传统形制的复刻，而是以传统材料为起点，回应当代的空间尺度、生活方式与审美经验。在这一过程中，传统工艺不再只是被“传承”的对象，而是在使用的过程中，完成从历史传统到当代实践的转换，使“古为今用”不再是一种口号，而是在当下持续的创造。
因此，这并不是一场以“器物”或“艺术”本身独立为导向的展览，而更像是一次关于生活场景的再构建。当代艺术、古代器物与家具、灯光等摆件在这里不再区分价值的高低、年代的古今，它们共同参与到一个真实发生的空间之中，彼此融合、呼应，最终形成一种松弛而内在统一的秩序。
在芝的收藏实践中，空间不是被填满的结果，而是被不断留白、调整与感知的过程。通过此次展览，我们得以进入这一过程本身，看见器物如何在时间与生活中安放自身，也重新思考“艺术”与“日常”之间彼此协调共存的关系。
作为一个弥合古今和纷繁艺术形态的独特场域，万一空间得以邀请不同的艺术从业人士，向大家展示一个并不从“单一视角”来审视的自己，以及个人独特的审美趣味。在“万里不挑一”项目中，所有的作品和收藏没有主次，不言优劣，我们期待该项目能让观者真情实感地理解参展人的生活习惯如何影响创作，而创作又如何与生活融合——借由一个“真实发生”的场景，抛开对当代艺术、古代艺术和任何其他艺术形式冗余的解释，以一个能够亲身感知的角度，去观看艺术背后的故事。
在当代语境中，“收藏”早已不再只是对物件的占有，而是一种关于空间、时间与生活方式的持续实践。芝的收藏体系正是在这一层面上展开——它并不以年代、门类或艺术史坐标为主线，而是围绕“空间如何被感知与使用”这一核心问题，构建出一套跨越古今的审美逻辑。
本次展览以芝的收藏与日常器用为线索，将古代与当代艺术作品、家具、茶器、园林并置于同一空间之中。这些不同材质、不同年代的器物，不作为孤立的展品呈现，而是被放置回其“可生活”的状态之中——它们与室内空间的尺度以及人在其中的生活状态形成相互呼应的关系。
芝所崇尚的，是一种源于传统又面向当下的“空间美学”。在她的理解中，空间并非中性的容器，而是由器物、材料、光线与观看动线共同构建的整体。中国传统园林中“曲折、遮挡、借景”的方法，被引入到空间结构之中；不同器物、屏风、画作与装置的搭配，使观者在行走中不断调整视线与节奏，形成“移步异景”的体验。这种空间观念并不强调一次性的视觉冲击，而更接近于日常生活中缓慢展开的感知过程。
在器物的选择上，芝关注传统工艺与材料本身所蕴含的时间感：陶土的粗粝、釉色的温润、木材的磨损、布料的旧痕，皆是时间留下的痕迹。这些痕迹并未被修饰或掩盖，反而成为器物与当代生活产生连接的关键。通过将这些器物置入当代的居住与展示语境中，芝不断尝试回答一个问题：传统材料与工艺，如何在今天继续参与到生活之中？
隈器的诞生是芝对这一问题的探索实践，她认为“传统”并不是某个固定的历史时刻，而是一种在当下仍然具有创意的媒介。通过重新审视这些材料的物理属性与工艺逻辑，并将其置入当代的生活之中，她尝试推动一个从“古”走向“今”的转化过程——不是传统形制的复刻，而是以传统材料为起点，回应当代的空间尺度、生活方式与审美经验。在这一过程中，传统工艺不再只是被“传承”的对象，而是在使用的过程中，完成从历史传统到当代实践的转换，使“古为今用”不再是一种口号，而是在当下持续的创造。
因此，这并不是一场以“器物”或“艺术”本身独立为导向的展览，而更像是一次关于生活场景的再构建。当代艺术、古代器物与家具、灯光等摆件在这里不再区分价值的高低、年代的古今，它们共同参与到一个真实发生的空间之中，彼此融合、呼应，最终形成一种松弛而内在统一的秩序。
在芝的收藏实践中，空间不是被填满的结果，而是被不断留白、调整与感知的过程。通过此次展览，我们得以进入这一过程本身，看见器物如何在时间与生活中安放自身，也重新思考“艺术”与“日常”之间彼此协调共存的关系。
